弗洛伦泰因霍夫曼、贾科梅蒂、安东尼格姆雷、松尾光伸等等，近期几位西方雕塑大家的个展或者作品再一次让我们领略到雕塑艺术的魅力，尤其是弗洛伦泰因霍夫曼在乌镇创作的作品《浮鱼》，成功吸引了大众的注意，成为不折不扣的“网红”，贾科梅蒂作品对于人性的思考，安东尼格姆雷作品对于时间、空间和人本身的思考，对于我们都有很深的启迪意义。

反观我们的雕塑，尤其是城市雕塑，虽然脱离了圆球、科技、腾飞的阶段，但很难看到有深度的作品，也常常被大家所诟病和调侃，公众质疑雕塑的内涵和艺术性，而艺术家常常感慨现实的无奈，那么究竟是什么阻碍了中国城市雕塑的发展?中国城市雕塑又该如何重塑自我形象?

一条鱼引发的思考

2016年3月27日，乌镇当代艺术展开幕，展示15个国家和地区的40位(组)艺术家的55组(套)130件作品，而其中**引人瞩目的是一条粉红色“鱼”，这条“鱼”长15米、高7米，全身覆盖着色彩粉嫩的鳞片，鱼鳞特地选用了可回收利用的泳池浮板作为材料。它的创作者与2007年红极一时的《大黄鸭》是同一个人弗洛伦泰因霍夫曼。

弗洛伦泰因霍夫曼《浮鱼》

霍夫曼被许多中国人所知道，大概还是因为他的“大黄鸭”。这只大黄鸭从2007年开始游历世界，去过十多个国家(地区)，每到一处，都引起万人围观。2014年，大黄鸭在杭州西溪湿地展一度成为全国关注的焦点，朋友见面不谈点与之有关的话题，感觉自己与世隔绝了一样，此次呈现的《浮鱼》也同样如此，和大黄鸭一样，《浮鱼》营造快乐愉悦的气氛，传递一种积极乐观的态度。

弗洛伦泰因霍夫曼与大黄鸭

霍夫曼说，在乌镇的白墙灰瓦和葱荣绿树间，这条粉色的鱼能够为古镇增添一笔鲜亮的色彩，它“浮”在小桥流水间，等待着大家与之亲密互动。此外，他还讲到：“我做的很多作品都是超大型的玩具，其中很多是动物形象，但对我来说并不只是把他们当做单纯的艺术作品。”霍夫曼说，随着这些作品在全球各个地方的展出，与世界各地不同的人接触，本身就是一种学习，是一个让他认识人本身的过程。

弗洛伦泰因霍夫曼《浮鱼》

如果说大黄鸭红极一时是一种偶然现象，那么《浮鱼》的再次受关注则不得不让我们进行深思，究竟作品的什么在吸引人们的关注?仅仅是外形可爱吗?艺术家的话给了我们一部分答案，就是创作是他认识“人本身的过程”，对于**问题的思考是很多西方艺术家喜欢做的事情，就像安东尼格姆雷的一些作品，他将真人一样的雕塑放置在城市楼顶，放置海边、高山之上，与环境融为一体，他想要借此检验、挑战、扩展人类天性和人类行为，他感兴趣的是能作为生命催化剂的艺术。

对于普世价值的表现，是这些艺术家们**呈现内容，那么对于我们中国的艺术家来说，该反思的是什么呢?提起公共雕塑人们首先想到的是各种“丑陋”的形象，而艺术家常常感到很委屈，谈到这个问题时大家首先会讲制度不健全，事实也确实如此，那么除了制度之外是否还有其它的因素?艺术家在这其中该扮演怎样的角色?

仅仅只是制度不健全？

“**提出建设城市雕塑，我们立即会想到风帆、腾飞，这就是当代城市雕塑所面临的困境，艺术本身和艺术之外的很多因素制约